Endlose Skulpturen | Ny Carlsberg Glyptotek

Auf Dänisch bedeutet „Ny“ „neu“, während „Glyptotek“ aus den griechischen Wörtern glyphein (schnitzen) und theke (Aufbewahrungsort) stammt. Schon der Name lässt erkennen, dass sich die Ny Carlsberg Glyptotek vor allem der Bildhauerei widmet. Ihre Kernsammlung umfasst die antiken Zivilisationen des Mittelmeerraums, Ägypten, Griechenland und Rom, die neben modernen Meisterwerken etwa von Auguste Rodin präsentiert werden.

Die Ursprünge des Museums liegen in der privaten Kunstsammlung von Carl Jacobsen, dem Sohn des Gründers der Carlsberg-Brauerei. Im Laufe der Zeit entwickelte sie sich zu einer der renommiertesten Kunstinstitutionen Dänemarks. Neben ihren berühmten Skulpturen besitzt die Glyptotek eine herausragende Gemäldesammlung, von den französischen Impressionisten und Postimpressionisten bis zum goldenen Zeitalter der dänischen Malerei.

Nun möchte ich dich durch einige der Skulpturen führen, die ich bei meinem Besuch gesehen habe.

Jean-Baptiste Carpeaux, einer der einflussreichsten realistischen und romantischen Bildhauer Frankreichs im 19. Jahrhundert, schuf 1873 den zarten Verwundeten Amor. Die kleine geflügelte Figur ist jedem vertraut, der die klassische Mythologie kennt. Das Werk ist ein originales Gipsmodell, dessen Oberfläche oxidiert wurde, um den Eindruck von Bronze zu imitieren. In der Nähe steht ein weiterer Amor: Amor sliber sin pil (Amor, der seinen Pfeil schärft) des dänischen Bildhauers H. W. Bissen, heiter und zugleich detailreich.

Nicht weit entfernt steht der heilige Tarcisius, ein Werk des Toulouseer Bildhauers Alexandre Falguière. Der Körper der Figur sinkt in eine dramatische Ohnmacht, gehüllt in ein weich herabfallendes Tuch, das Falguière in der endgültigen Marmorfassung spannte und glättete, um die vergängliche Anmut der Jugend zu betonen. Das Motiv stammt aus der Geschichte des Tarcisius, eines römischen Akolythen der frühen christlichen Kirche, der von Heiden angegriffen wurde, als er die Eucharistie aus den Katakomben zu inhaftierten Gläubigen brachte. Laut der Inschrift am Sockel wählte der Junge den Tod, statt die Eucharistie preiszugeben. Die verstreuten Steine neben ihm und die Wunde an seiner Stirn kennzeichnen sein Martyrium; mit schützend über die Hostie gekreuzten Händen und geschlossenen Augen verkörpert er einen stillen Glauben. In der Nähe steht ein Paar ineinander verschlungener Figuren, Herkules og Hebe, des dänischen Bildhauers Jens Adolf Jerichau. Herkules, der halbmenschliche Held der griechischen Mythologie, wird hier von Hebe, der Göttin der Jugend und Tochter von Zeus und Hera, mit Wein bedient. Einst war sie Mundschenkin der olympischen Götter, später wurde sie die Frau des Herkules. Die Skulptur hält einen zärtlichen Moment zwischen Stärke und Anmut fest.

Die Figur, die triumphierend den abgeschlagenen Kopf hält, ist unverkennbar Perseus mit dem Haupt der Medusa, ein neoklassizistisches Marmorwerk von Antonio Canova. Schließlich stehen drei junge Frauen Hand in Hand da: Die drei Grazien von Bertel Thorvaldsen. Diese Töchter des Zeus, Aglaia (Strahlkraft), Euphrosyne (Freude) und Thalia (Anmut), verkörpern die drei Vollkommenheiten menschlicher Freude: Schönheit, Entzücken und Eleganz. Die drei Göttinnen lehnen sich sanft aneinander, ihre weichen Körper bilden ein harmonisches Dreieck aus Haltung und Nähe.

Es gibt noch viele sehenswerte Werke, doch die darfst du selbst entdecken.