Wo Kunst auf Fantasie trifft – Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

Wer hätte gedacht, dass nur 180 Schritte vom Hamburger Hauptbahnhof entfernt ein Museum steht, das Londons V&A Konkurrenz macht, ein Haus für Kunst und Design mit über 600.000 Objekten auf 10.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche? Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) zählt zu Deutschlands bedeutendsten Museen für Kunst, Handwerk und Design. Seine Sammlungen reichen über Jahrhunderte und Kontinente: europäische dekorative Künste, Design, Mode und Grafik, Fotografie und neue Medien sowie asiatische und klassische Antiquitäten.

Durch seine Schwelle zu treten, ist wie der Schritt durch ein Portal voller Widersprüche. Die Installation am Eingang, eine kinetische Blüte aus weißem Stoff, die sich wie eine mechanische Blume hebt und faltet, deutet auf eine Welt industrieller Rhythmen hin. Doch schon eine Etage höher verändert sich die Atmosphäre völlig: Die Ausstellung „Glitter“ leuchtet wie das Innere eines Traums, halb Disco, halb Tagtraum. Noch nie hatte ich ein so wandelbares Museum gesehen. Die an diesem Tag gezeigten Ausstellungen schienen keinen logischen Zusammenhang zu haben, und genau das war ihr Reiz.

Eine Galerie zeigte antike Musikinstrumente, Klaviere, Violinen und Blasinstrumente, stille Zeugen einer anderen Zeit. Eine weitere beherbergte die asiatische Kunstsammlung: Porzellan im Auftrag des Kangxi-Kaisers, bemalte Terrakotta-Damen und Holzschnitte aus der Edo-Zeit, darunter Die große Welle vor Kanagawa aus den 36 Ansichten des Berges Fuji und ihr Gegenstück mit Vögeln, Falke im Schnee. (Am besten fragt man nicht, wie diese Schätze genau nach Deutschland gelangten …) Anderswo standen die Klassiker jedes europäischen Kunstmuseums: Skulpturen, Ölgemälde, Drucke und Exportporzellan, dazu eine Reihe von Übergangsräumen mit modernem deutschem Möbeldesign. Das Museum ließ sich endlos durchstreifen und belohnte die Neugier an jeder Ecke, weit mehr als den Eintrittspreis wert.

Die rosafarbene Installation auf dem Foto ist Jenny Schäfers Every Night in My Dreams, die Nachbildung eines Jugendzimmers, funkelnd mit den Symbolen von Jugendkultur und Fantasie. Dieses sorgfältig inszenierte Interieur verbindet gelebte Erfahrungen verschiedener Generationen, Subkulturen und Popeinflüsse, technologische Trends und sich wandelnde Schönheitsideale. Jedes Element spiegelt die Leidenschaften, Überzeugungen und Alltagsgewohnheiten der erdachten Bewohnerin wider und zeigt zugleich, wie die kleinsten Details vor Bedeutung pulsieren können. Danach kam eine ganze Wand, die mit Beiträgen von Besuchern beklebt war, ihren eigenen „glitzernden“ Kreationen, die die Kuratoren im Geist der partizipativen Ausstellung eingeladen und zusammengestellt hatten.

Die geschnitzte Holz-Guanyin ist leicht zu erkennen und sitzt in heiterer Majestät auf einem Felsen im Reinen Land des Berges Potalaka. Nach der traditionellen Ikonografie blickt sie auf die Spiegelung des Mondes im Wasser unter ihr. Der kleine Buddha in ihrer Krone stellt Amitabha dar. Daneben erinnert eine Terrakotta-Madonna mit Kind, Maria mit dem Kind genannt und von Andrea della Robbia geschaffen, an den mittelalterlichen Glauben, dass die Jungfrau Maria selbst ohne Sünde empfangen wurde. Und dort steht, sanft glänzend, ein Louis-XVI-Kandelaber, der dem Meister der Metallkunst André Antoine Ravrio zugeschrieben wird, ein Beispiel anmutiger Neoklassizistik. Gegenstände wie dieser schmückten einst die königlichen Paläste Europas, geschaffen für Könige und Höflinge, die in jedem Detail nach Eleganz strebten.