Так держать, девчата! Выдающиеся женщины на дипломной выставке

Работа со стеклянной сферой довольно абстрактна. Это произведение Ван Синьюй из отдела декоративно-прикладного искусства под названием «Здесь и там». С помощью хаотично сцепленных сферических пространств она создаёт ощущение замкнутости и разобщённости, становясь метафорой поисков каждым человеком собственных истоков и связей с внешним миром, и в видимых, и в невидимых пространствах. Внешний свет проходит через бирюзовую сферу, скрытую во внутреннем пространстве, и распространяется наружу, словно внутреннее «я» беспокойно движется между духовным и реальным в неустанном поиске.

Следующая работа очень похожа на иллюстрацию, но на самом деле это одна из самых тихо завораживающих инсталляций китайского искусства на выставке. Мне нравится её игривый и одновременно современный характер. Автор — Ван Шуйи из отдела керамического искусства. Разные животные проходят сквозь торсы и конечности, напоминающие человеческие; рот, живот и горло соединены через всё тело, создавая фантастическую конструкцию, в которой всё связано единым дыханием. Работа разрушает привычное представление о человеке как о главном герое и заново ставит вопрос о животных как о существах, равных людям, бросая вызов иерархиям и взаимозависимостям между видами. Кошки и собаки не были предназначены для того, чтобы становиться нашими питомцами; куры и утки не были предназначены лишь в пищу. Уже самой формой работа разрывает границы и отношения подчинения между людьми и другими видами. В том же духе выполнена чёрно-белая работа «Фрагменты»: она тоже разрушает привычное мышление, а затем собирает его заново. Художница замечает, что изображения, циркулирующие сегодня в социальных сетях, к моменту попадания к зрителю уже оказываются фрагментированными. Зрители обычно фиксируются лишь на отдельных частях тела инфлюенсера или другого человека, а также на деталях внутри деталей. Художница Цай Юйэр с помощью частичной обрезки и пространственной реконструкции показывает публике визуальные фрагменты, одновременно отделённые друг от друга и связанные между собой.

Предпоследняя работа предельно реалистична, и понять её смысл можно без всяких пояснений. На ней изображена шумная станция, выполненная в традиции современной китайской скульптуры: срез человечества в движении, всех ведёт один и тот же голод. Толпа струится, как течение; каждый человек захвачен потоком времени, плечом к плечу, опираясь друг на друга и соперничая друг с другом. Порядок возникает из этого натиска и противодействия, а затем снова растворяется в тесноте толпы. Опыт и память каждого поколения складываются в историю этого общего стремления к какому-то неведомому назначению.

Последняя работа тоже высказывается тихо, но очень точно. Стоит отметить, что большинство работ, которые я фотографировал на этой дипломной выставке, созданы женщинами, чутко улавливающими социальные настроения настоящего. Это феминистское искусство в самом точном смысле слова: не декларативное, а наблюдательное. Работа Линь Ваньи «Богиня» запечатлевает момент, когда обычный человек становится «божественным». На пути к красоте косметика превращается в ритуальные инструменты, а этапы макияжа — в дисциплины красоты: сначала пуховка для основы, затем праймер, фиксирующая пудра, цветные контактные линзы и накладные ресницы. После этого тщательного преображения, происходящего среди влажности, пота и рассыпавшейся пудры, обычный человек, возможно, заслужит под одним из своих постов в соцсетях единственный комментарий: «Богиня» (так в китайской интернет-культуре с большой похвалой называют женщину, которая исключительно красива или безупречно выглядит).