Отголоски и грани: возвращение в дюссельдорфский Музей Кунстпаласт

Я посещал в прошлом году, но на этот раз — было ещё лучше! Те, кто знает, знают. Выставка по соседству в NRW-Форум Дюссельдорф была настоящим откровением: увлекательная, слегка вызывающая покраснение, но, к счастью, без учащённого сердцебиения. Общая выставка была значительно больше, чем та, что я видел раньше — полностью переосмысленная с новыми работами и теперь простирающаяся через оба крыла здания, восточное и западное, даже выходящая на дальнюю сторону ресторана на первом этаже. На подвальном уровне также был рынок, а собственный сувенирный магазин музея серьёзно вырос: дизайны значительно изысканнее, чем товары прошлого года. Сложные объёмные открытки, нежные украшения, веера и другие предметы несут неповторимый резонанс с эстетикой Восточной Азии.

Вот несколько работ, которые привлекли моё внимание:
Томас Шютте — Скульптуры
Шютте — мощная фигура немецкого современного искусства, известный своими скульптурами, инсталляциями и архитектурными моделями; он даже выставлялся на крупных биен��але. Часто работая с керамикой, чтобы противостоять отполированной гладкости промышленного производства, он учился в Кунстакадеми Дюссельдорф и мастерски переосмысливает классический бюст — закрепляя свои фигуры в физическом пространстве, не теряя их ощущения присутствия или истины.

Дживья Сома Маше — Без названия
Родившийся в племени Варли в Индии, Маше вырос в духовной традиции, которая видит людей и природу как тесно, таинственно связанных. Истории племени — о божествах, духах, животных и людях — долго передавались устно. Во время фестивалей женщины рисовали их на стенах из глины и коровьего навоза их домов. Маше был первым художником, который принёс эти визуальные повествования Варли в область современного искусства и публичных выставок, превращая родовое повествование в универсальный язык формы и ритма.

Юрген Клауке — Третий Венский Направление
Кёльнский художник Юрген Клауке делает себя протагонистом собственных работ. Эти фотографии в синих тонах принадлежат его серии «Воскресные неврозы», которая исследует буржуазные ритуалы, социальные конвенции и гендерную идентичность. В центре стоит трость — незаменимый аксессуар некогда уважаемого среднего класса. Она становится символом сдержанности и кон��ормизма, жёсткого корсета приличия, от которого даже самый элегантный джентльмен, заправленный в свой сшитый на заказ костюм, не может полностью избавиться.

Арман — Кофейники, Разрезанные Пополам, в Деревянной Коробке
В этом рельефе французский художник Арман использует свой фирменный концепт накопления — собирая множества повседневных предметов в единое художественное произведение. Здесь ряды кофейников, разрезанных пополам и отражённых лицом к лицу, раскрывают как сходство, так и различие между идентичными формами. То, что когда-то было старым или выброшенным, обретает новую жизнь как искусство: размышление о повторении, потреблении и тихой поэзии вещей, которые мы упускаем из виду.