Где искусство встречается с воображением — Музей Kunst und Gewerbe в Гамбурге

Кто бы мог подумать, что всего в 180 шагах от центрального вокзала Гамбурга стоит музей, который соперничает с лондонским музеем Виктории и Альберта — дом искусства и дизайна, хранящий более 600 000 экспонатов на 10 000 квадратных метров выставочного пространства? Музей искусства и ремёсел Гамбурга (MK&G / Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) входит в число самых важных музеев Германии по искусству, ремеслу и дизайну, с коллекциями, охватывающими века и континенты: европейское декоративное искусство, дизайн, мода и графическое искусство; фотография и новые медиа; а также азиатские и классические древности.

Переступая его порог, вы словно проходите через портал противоречий — входная инсталляция, кинетический цвет белого холста, который поднимается и складывается, как механический цветок, намекает на мир промышленного ритма. Однако на этаж выше атмосфера полностью меняется: выставка «Блеск» сияет, как внутри сна, отчасти дискотека, отчасти грёза. Я никогда не видел музей столь переменчивым. Экспозиции, представленные в тот день, казалось, не имели логической связи, и именно это было их прелестью.

В одной галерее были выставлены антикварные музыкальные инструменты — фортепиано, скрипки и духовые инструменты — тихие свидетели другой эпохи. В другой размещалась коллекция азиатского искусства: фарфор, заказанный императором Канси, расписанные терракотовые дамы и гравюры эпохи Эдо, такие как «Большая волна» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи» и её птичий аналог «Ястреб в снегу». (Лучше не спрашивать, как именно эти сокровища попали в Германию…) В других местах были неизменные экспонаты любого европейского художественного музея — скульптура, масляная живопись, гравюры, экспортный фарфор — и серия переходных комнат, демонстрирующих современный немецкий дизайн мебели. Музей был бесконечно проходимым местом, которое вознаграждало любопытство на каждом повороте, полностью оправдывая цену входа.

Розоватая инсталляция на фотографии — «Каждую ночь в моих снах» Дженни Шефер — воссоздание спальни подростка, сверкающее атрибутами молодёжной культуры и фантазии. Этот тщательно оформленный интерьер объединяет поколения жизненного опыта, субкультуры и поп-влияния, технологические тенденции и развивающиеся идеалы красоты. Каждый элемент отражает страсти, убеждения и повседневные привычки воображаемой жительницы, одновременно показывая, как мельчайшие детали могут пульсировать смыслом. Далее шла целая стена, украшенная вкладами посетителей — их собственными «сверкающими» творениями, приглашёнными и собранными кураторами как часть участвующего духа выставки.

Резная деревянная Гуаньинь, легко узнаваемая, сидит в безмятежном величии на скале в Чистой Земле горы Поталака, глядя, согласно традиционной иконографии, на отражение луны в воде внизу. Маленький Будда в её короне представляет Амитабху. Рядом терракотовая Мадонна с младенцем — под названием «Мария с младенцем», созданная Андреа делла Роббиа — напоминает о средневековом убеждении, что сама Дева Мария была зачата без греха. И вот, мягко сияя, стоит канделябр эпохи Люд��вика XVI, приписываемый мастеру-металлургу Андре Антуану Раврио — образец изящного неоклассицизма. Подобные предметы когда-то украшали королевские дворцы Европы, созданные для королей и придворных, стремившихся к элегантности в каждой детали.